Nacho. Sánchez. Bravo.
Nacho Sánchez Bravo
Nacho Sánchez Bravo trabaja en el territorio donde la imagen, el relato y la estrategia se cruzan. Con una trayectoria híbrida entre el arte, la comunicación y el marketing, su mirada se ha construido a lo largo de más de dos décadas explorando cómo se cuentan las cosas, por qué se cuentan y desde dónde se enuncian.
Formado en la Universidad de Manchester en Fotografía y Arte, con un máster en Imagen y Comunicación en Londres, su recorrido profesional abarca desde la creación audiovisual y el documental hasta la dirección de comunicación y marketing en entornos corporativos complejos. Ese tránsito constante entre lo creativo y lo estructural define su forma de trabajar: pensar la imagen como discurso y el discurso como una herramienta de transformación.
RECONOCIMIENTO
Su obra audiovisual ha sido seleccionada en numerosos festivales alrededor del mundo, obteniendo premios y reconocimientos lo que ha consolidado una trayectoria autoral marcada por la sensibilidad visual, el cuidado del lenguaje y una fuerte identidad narrativa.
DISCURSO y experiencia
Ha dirigido proyectos de comunicación, branding y contenido en contextos internacionales, liderando estrategias digitales, narrativas de marca y ecosistemas de contenidos. Paralelamente, mantiene una práctica creativa vinculada a la observación, el paisaje, la memoria y la identidad, donde lo personal y lo colectivo dialogan sin jerarquías..
El jardín de papá es un documental de 30–40 minutos que combina distintos lenguajes audiovisuales para reconstruir la vida de un hombre a través de los paisajes y de las personas que la habitaron. La película alterna piezas puramente paisajísticas —observacionales y sensoriales— con entrevistas puntuales a quienes compartieron su camino: nietos, hijos, sobrinos, amigos y familiares de distintas generaciones, todos ellos vinculados a los lugares por los que viaja el relato.
El recorrido arranca en La Adrada, en la Sierra de Gredos, territorio de origen y memoria. A partir de ahí, el film traza un viaje físico y emocional por espacios significativos que evocan las diferentes etapas de la vida: la infancia, la juventud, el amor, el trabajo, la familia y la relación entre padre e hijo. Las entrevistas no siguen un orden cronológico, sino que aparecen como fragmentos íntimos que dialogan con las imágenes, los silencios y los paisajes sonoros.
En el contexto del colectivo Arte Cretino y sus exposiciones por galerías, El jardín de papá se presenta no como una única pieza cerrada, sino como una video-instalación. El documental se expande en el espacio expositivo ocupando una estancia completa, donde varios proyectores reproducen simultáneamente distintas capas del relato. Las diferentes edades del Jardín de Papá —el origen, el crecimiento, la madurez y el paso del tiempo— se mezclan y se superponen, generando atmósferas cambiantes y recorridos no lineales.
El espectador no “ve” la obra, sino que entra en ella: camina entre imágenes, sonidos y voces que se cruzan, creando un entorno poético y sensorial. El jardín, real y simbólico, se convierte así en un espacio habitable donde memoria, paisaje y emoción dialogan. Más que un retrato biográfico, la instalación es un homenaje íntimo y colectivo, un acto de amor hacia un padre que se transforma en experiencia compartida, abierta y viva.
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