Craig. Ashcroft.
Craig Ashcroft
Craig Ashcroft es un artista visual cuya trayectoria se ha desarrollado entre el Reino Unido y España. Formado en Bellas Artes durante la década de 1990, su trabajo pictórico ha evolucionado hacia un lenguaje situado entre la abstracción y la figuración.
A lo largo de su carrera ha expuesto su obra tanto en Inglaterra como en España, desarrollando una práctica centrada en la pintura como medio para explorar la percepción, el viaje y los fenómenos visuales asociados a la luz y al paisaje.
Estudió Bellas Artes (pintura) en la Universidad Metropolitana de Manchester durante la década de 1990.
Su formación está profundamente influenciada por la tradición inglesa de la acuarela, que atraviesa su obra incluso cuando trabaja con óleo y acrílico. Esta herencia se manifiesta en su atención al gesto, la transparencia y la captación inmediata de la luz y la atmósfera.
EXPERIENCIA
La experiencia artística de Craig Ashcroft está vinculada al viaje y a la observación directa del entorno. A partir de bocetos y acuarelas realizadas en movimiento, su proceso creativo captura la inmediatez del gesto y la transformación de la luz. Estas imágenes iniciales se desarrollan posteriormente en distintos formatos pictóricos, manteniendo la energía, la espontaneidad y la sensación de tránsito que define su práctica.
DISCURSO
El trabajo de Craig Ashcroft se desarrolla en un territorio intermedio entre la abstracción y la figuración, donde las imágenes se muestran de forma parcial y nunca completamente definidas. Su pintura explora el enigma de lo visible, el mito y los espacios ilusorios creados por la luz, el vapor y la atmósfera. A través de estas distorsiones perceptivas, su obra cuestiona la naturaleza de la forma y propone una experiencia visual basada más en la intuición y la sugerencia que en la representación literal.
Chthonic es un proyecto pictórico que nace del desplazamiento y de la experiencia del viaje como proceso perceptivo. La obra se construye a partir de bocetos realizados en movimiento, donde la urgencia por capturar la luz, la atmósfera y la transformación del paisaje se convierte en el motor creativo.
Estas acuarelas de viaje —rápidas, crudas e inmediatas— se expanden posteriormente en distintos formatos y técnicas, situándose en un territorio ambiguo entre la abstracción y la figuración. El proyecto explora la ilusión visual, los cambios de la luz y los estados transitorios de la materia, evocando espacios donde la forma parece disolverse y reconstruirse constantemente.
Chthonic propone una reflexión sobre la percepción, el mito y la experiencia del mirar, entendiendo el viaje no solo como desplazamiento físico, sino como un tránsito continuo entre lo visible y lo intangible.
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